尾鱼的女主角为何魅力难转化为票房？

本文探讨了尾鱼的女主角为何在读者中口碑良好却未能实现更高的销售成绩，文章将围绕该话题展开分析，探讨可能的原因，如作品宣传、市场需求变化、读者群体定位等因素，旨在通过简洁明了的文字让读者迅速了解全文主旨。

文 |潜水鱼X 何润萱

尾鱼的作品，最近又被改编了一部，正是刚刚登陆的《枭起青壤》。这部不同于尾鱼之前的神棍宇宙，虽然也放置在女娲造人这个上古体系之下，却派生出地枭、人类两大种族，有着全新的世界观设定。而如尾鱼之前的女主一般，迪丽热巴饰演的聂九罗甫一登场就备受好评，打戏全能、表演飒爽，在社交媒体已经有了无数切片。然而，也跟之前的尾鱼女郎一样，聂九罗这次也依然有着叫好不叫座的毛病：播出第五天，云合市占13.5%，比《唐诡》还是差了一头。

这个数据，放在长剧不景气的2025其实已经不错，但如果以腾讯将尾鱼宇宙放在五大寰宇的考量下，就显得不那么出色了——毕竟，早在2021年腾讯就重仓了尾鱼IP，曾经将其和《三体》《斗罗大陆》《鬼吹灯》 热血竞技系列放到同等战略地位。而本次影视改编的制作方闲工夫，曾制作过《河神》，功力显然也是有的。有观众追捧，有平台加持，有专业制片，至此，我们不免又回想起那个如同魔咒一般的问题：为什么尾鱼的女主，总是叫好不叫座？

唯一成功样本

时间拉回2021年，那一年尾鱼的《半妖司藤》被悦凯文化改编成了《司藤》，在优酷播出，主演景甜也随之出圈。不仅是景甜本人在《司藤》里诸多新中式扮相惹眼，她跟张彬彬女A男O的设定彼时也十分新鲜，女主第一次负责剧中的武力和智商担当，男主只是她的小挂件。司藤小姐的名人名言包括但不限于锐评窦娥：窦娥是一个弱女子，只能任人摆布，所以我不能弱，要做就做那个令人闻风丧胆的存在。

在司藤之前，内娱还真没有几个立志让人闻风丧胆的女主，自此，女Alpha也全面登陆剧集市场。也是在这个时间段，尾鱼的IP炙手可热，被几大平台迅速拿下。然而，几年之后，人们再回看，会发现司藤好像还真就是那个唯一成功样本。《司藤》的导演是李木戈，在镜头美学上兴许有两手，但制作方悦凯文化本质上是流量型公司，并非老牌厚血，至少后来的《西出玉门》制作就比前者更精良，但倪妮饰演的叶流西却依然没有红过司藤。

其实，这还真不全怪内娱制作，因为尾鱼写的故事从来就不是女主中心式爽文，而是世界观中心志怪长篇。以尾鱼知名的神棍宇宙为例，《怨气撞铃》《七根凶简》《三线轮回》到《龙骨焚箱》，这四本是同一个宇宙的长线故事，水鬼、山鬼、黄河、大荒，从概念到地理一个比一个大。而不同于其他常见作者的主角中心制，尾鱼真正串起这些故事的角色其实是一个小老头神棍。神棍沈木昆作为灵异研究者和世界解释者，在多部作品中贯穿登场，负责串剧情和补设定，本质上是这个宇宙真正的主角和轴心。

这一点，在《龙骨焚箱》的终章里，也有明确的呼应：前几部的男女主角们纷纷离世，只有神棍活到了最后，他在昆仑山的风雪里孤独而落寞地回忆起这一生，想念着他的朋友们溘然长逝。这透露出一个很反常识的真相：尾鱼宇宙里的主角，从来不是我们影视化看到的男女主角，而是神棍和她设定的世界。

也就是说，作为亲妈的尾鱼，在自己的作者世界里放置的魂器，其实是一个很难成为影视主角的小老头儿。而她的女主们——季棠棠、木代、孟千姿、叶流西，更像是某一段任务线上的"代理执行人"。尾鱼的叙事优先级从来都是：世界规则 ＞ 整个主角团 ＞ CP/单一女主。理解了这一点，也就可以明白为什么司藤会是那个影视化成功的样本：这本诞生较早，神棍宇宙还未成型，司藤的人设风格也是女主之中最强的，尾鱼也在后记里提到，这本书她只想写司藤这个人。简单来说，彼时的尾鱼，笔力集中在女主身上，而非后来那些更庞大繁复的宇宙。

那么《司藤》是一个怎样的故事呢？女主是外星后裔、半妖藤妖，民国时期被制造出来，沉睡数十年后被男主秦放唤醒，开启找另一半妖骨的旅程，本质上是一个关于非人之物如何自渡的故事，这很符合中国人的口味。而在男女关系上，她是女王藤，是会审判人的那一方；在感情里女A男O，秦放更像是她的人性坐标。总体来说，故事很好理解，世界观不庞杂，一个妖一个人，观众不需要记一大串神鬼体系就可以无痛观看。而主创基本照着女王加忠犬来拍，没有强行把她削成小白花，景甜的个人气质和造型也匹配这个女王妖怪，一切就这么刚好发生。内娱第一次正确地打开尾鱼，其实赶上天时地利人和，更有运气成分。

女频做不出高概念？

尾鱼在《司藤》之后世界观爆炸级摊开，社交媒体上经常能看到她的书粉整理的资料，的确很烧脑。但非单一主角叙事的文本改编在国内也不是没有，例如《鬼吹灯》《九州》，以及最近很热门的《唐诡》，都不是简单的某一个主角中心制，依然佳作倍出。但在尾鱼这边，却很难看到同等工业水平的制作，将其简单归结为内娱生产力不行，好像有点不通。

尾鱼的作品被影视化之后，最被书粉诟病的一点是：原本她笔下通过一个小事件娓娓道来的开篇，总是在开头被透了个底掉，《枭起青壤》也是一样。通过漫画的方式，《枭起青壤》口述了人类和地枭的起源，看似简洁，却改变了尾鱼那种一斑可窥全豹的细密文风。制作方闲工夫改编过天下霸唱的《河神》，同样是民俗志怪背景繁杂，但开头就没有这出。而那还尚属团队早期作品，几年之后本该更加成熟的班底反倒在《枭起青壤》开始口述世界观，我们不妨可以有个大胆的揣测：因为《枭起青壤》被归类为平台女频，因此必须像那些仙侠剧一样，默认女性观众必须前置世界观，否则看不懂。但《河神》《鬼吹灯》属于男频，自然无需世界观前摇。

当然，今时不同往日，为了过审，前置世界观可能也是一种求生手段——毕竟尾鱼的书里是有真灵异的，而建国以后不准成精还真不是一个段子。但无论是出于刻板印象还是别的原因，这种上来就露底的叙事方式，一定是有损悬疑风味的，而当创作者总是担心观众看不懂的时候，双方就很难对齐。只能说，至少在悬疑题材上，女观众们还真没有那么需要喂饭式讲解。近几年国内平台的悬疑剧场进化迅猛，统一了男女频，其实观众盘早已老少咸宜了。在尾鱼这种智识大于性缘的IP上，更应该对标的是腾讯的X剧场、爱奇艺的迷雾剧场，而不是按性别划分。只不过尾鱼不是唐诡那种原创IP，而出身晋江女频，这一点某种层面上或许带来了误会。

除掉尾鱼不能被简单定义为普通女频这点，平台码班底的思路也是值得探讨的。最近女频头部IP《明日乐园》被说班底不好，虽有许宏宇监制，但用的却只是《逍遥》的副导演，被书粉说"重男轻女"不给好配置。相比来说，尾鱼的班底还真是好太多了：《西出玉门》用的是苏照彬，拍过《剑雨》《诡丝》和《双瞳》，在恐怖悬疑上颇有积累；《枭起青壤》是闲工夫，属于陈国富麾下的新生代强类型团队，有过成名作。但这只是在女频内部比较，看看隔壁男频码盘就会发现差异有多大了：《鬼吹灯之精绝古城》有企鹅影业和正午阳光加持，一看就是要做爆款的配置；《将夜》同样是阅文出品，老牌公司金色传媒制作，企鹅影视、腾讯影业也有介入。

相比之下，尾鱼的改编更像是拿到了中腰部的配置，偶尔有《西出玉门》这种请来auteur 导演的特例，但整体并没有被当成下一部S+资源打。当然，从体量来说，猫腻之于男频的确是天花板，跟尾鱼不在一个量级，但在平台视角，她似乎是被当成可以支撑一个宇宙的 IP 源，而不是随手买一本的小作者，那就要从IP生态位来对标了。2021年，腾讯视频在拾光盛典第一次公布了五大寰宇计划，尾鱼宇宙就列入其中；2025年，腾讯视频虽然调整了板块，把尾鱼放到了经典永续·系列焕新，但依然是跟男频、科幻顶头的 《庆余年3》《三体·黑暗森林》《三体：大史》站一排的。可见战略上依旧重视，但落在实际制作，配置却档位有差。

其实，这倒不是争论男女轻重的问题，而是像尾鱼这样的高概念宇宙，一旦不重工就容易露怯，譬如隔壁的唐诡若不是制作精良，诡事再多恐怕也只会被说像网大。而宇宙不成，跟世界观绑定在一起的尾鱼女主又何谈征服观众呢？这或许也是尾鱼女郎们容易有形无魂的原因——皮之不存毛将焉附？

尾鱼的半把剪刀

从改编难度到工业化水平，听起来哪一件都不是容易事，好像话题又兜回开头说的那个魔咒：尾鱼不好改，因此主角也容易叫好不叫座。但诚如三联生活周刊的点评一样：也许外力会让尾鱼小说这把锋利的剪刀只剩半把，但是半把剪刀依然可以锐不可当。而这种锐度就在极具辨识度、不流于口号的大女主身上。

到目前为止，尾鱼的女主们其实在影视化的过程里丢失了很多风味：《七根凶简》（影视化后改名为《七根心简》）在构建罗韧与木代不打不相识的那场戏里，让女侠木代变成了被霸总调戏的小姑娘；《玉昭令》则把女将军端木翠弱化为傻白甜，用大量恋爱戏替换志怪探案；《枭起青壤》虽然在人物刻画上成功很多，但男女主一旦相遇就开始慢放，刻意制造宿命感的镜头又落入窠臼。总之，尾鱼那些本来是行当人、女武神的女主们，一旦影视化，就不可避免地被内娱言情制度污染，失去了原本的魅力。而强悍的女性意识恰恰是尾鱼小说里最重要的地基之一。

《龙骨焚箱》里孟千姿是山鬼王座，男人们是她的三重莲瓣，她生来即是有王位要继承的女人；《西出玉门》里叶流西是废土之上搞政治的女王，是蝎眼的创始人，走私、情报样样都会，那句流西骨望东魂是她跟男主并驾齐驱的权力判词；而《枭起青壤》原著里，炎拓在面对沉睡的聂九罗的时候，情感是情不自禁想跪下，膜拜长叩，将她奉为造世的女娲大神。很少有BG类的小说非常清晰地在故事中将女人送上最高权力位，但尾鱼的每一部都是。

很可惜，只会拍情情爱爱的内娱好像还不能完全消化这些，因此每一个尾鱼女主到了影视化都会被不同程度地降级。《西出玉门》在美术和人设上应该是最接近原著风味的一次，但不知道是不是又囿于对观众刻板印象的发作，后期剧情压缩了大量关内政治和蝎眼创业史，叶流西止步于真·女王半步之遥。

而不仅是尾鱼的女主们，就连她的女配角们也个个强悍。《龙骨焚箱》里孟千姿有七个姑婆，这群女人也是山鬼体系里的核心权力层。她们分别驻守黄山、泰山、青城山、华山等地，在孟千姿这个山鬼王座的养育里肩负着重要位置，是半妈半董事会的存在。

孟千姿早年被男人骗了，她们设计让她明白世界上没有无条件的爱，一切皆有代价。大嬢嬢跟她说的话是：姿宝儿，你怎么这么糊涂，这世上难道有人不分缘由地喜欢你、爱你，就是要对你付出？不是的，一切皆有出价。这种清醒的母系传承是被读者们所捕捉到的女性人物的魅力，因此也有人说，尾鱼的作品适合改编成宗族故事。保留这些女性人物的主体魅力，不做任何减法，这才是尾鱼的那半把锋利剪刀。

顺便，基于这种女性意识的底座，尾鱼的小说还有一个很有意思的设定，她的男主们是女主的摄像头。这完全颠覆了现偶里女主们老被当男人摄像头的惯例，是某种意义上真正的女本位。拿《枭起青壤》原著为例，剧情展开其实是从男主视角开始的，每隔几章就会出现炎拓母亲的日记，看似是填充男主的人设，但这只不过是尾鱼的习惯——《三线轮洄》先写宗杭怎么出国被坑，《西出玉门》也是从昌东的颓唐开始写的——她总是喜欢写一个运气不太好的男主，遭遇过这样那样的惨事，等待女主降临。因此，尾鱼男主们的前史，就算再长，也只是等待他们女神出现前的种种铺垫。这个乍看起来把戏加在男主身上的操作，同样是反常识的，需要改编团队认识到男主不过是人形记录仪的本质，才能把握尾鱼女主的精髓。这是她独创的相对论。

总而言之，尾鱼的IP奇诡瑰怪，无论是从题材还是对女性意识的把握上，绝对都是改编项目里的硬骨头，但人们也因此着迷探索她笔下的世界，试图还原那一个个女主。在这条挑战重重的改编路上，尾鱼给影视行业带来的其实还有一个很重要的启发：别太依赖惯性创作，接受一些反常识的东西。比如观众可能比你预期的更高智商，比如男主的存在其实是替女主赋魅。这是比尾鱼刻在表面的那些奇幻诡谲更值得让行业深思的地方。谁先愿意按这个反常识来拍，谁就有机会拿走下一代"大女主"的标准答案。